Die elemente van skilderkuns

Die elemente vanskilderyis die basiese komponente of boustene van 'n skildery.In Westerse kuns word hulle oor die algemeen beskou as kleur, toon, lyn, vorm, ruimte en tekstuur.

Oor die algemeen is ons geneig om saam te stem dat daar sewe formele elemente van kuns is.In 'n tweedimensionele medium word vorm egter laat val, so ons het regtig ses basiese elemente van skildery.Ons kan ook vier bykomende elemente - samestelling, rigting, grootte en tyd (of beweging) - in die vergelyking inbring om dit af te rond by 'n gelyke 10 elemente van skildery.

• 01 van 10

  Kleur

  

  Kleur (of tint) is die kern van elke skildery.Dit is waarskynlik die belangrikste element, want dit gee die toon aan hoe kykers oor die werk voel.Dit kan byvoorbeeld warm en uitnodigend of koud en sterk wees.Hoe dit ook al sy, kleur kan die stemming vir 'n stuk bepaal.

  Daar is eindelose maniere waarop skilders met kleur kan speel.Dikwels kan 'n kunstenaar getrek word na 'n spesifieke palet wat geneig is om die styl van hul hele liggaam van werk te definieer.

  Kleurteorieis een van die sleutels om met kleur te werk, veral vir skilders.Elke nuwe kleur wat jy aan 'n doek bekendstel, speel 'n belangrike rol in die persepsie wat kykers van die stuk het.

  Kleur kan verder afgebreek word in kleur, intensiteit en waarde.Baie kunstenaars kies ook om met 'n moederkleur te werk wanneer hulle skilder.Dit is 'n spesifieke verfkleur wat in elke verf gemeng word wat aan die doek raak en dit kan eenvormigheid bring.
• 02 van 10

  Toon

  

  Toon en waarde word uitruilbaar in skilderkuns gebruik.Dit is in wese hoe lig of donker 'n verf is wanneer jy die kleur wegstroop.Om te verstaan ​​hoe om dit te gebruik, kan 'n groot invloed hê op die manier waarop jou kuns waargeneem word.

  Elke kleur verf het 'n byna eindelose verskeidenheid kleure beskikbaar.Jy kan dit met mediums en neutrale verf meng om sy toon aan te pas soos jy wil.Sommige skilderye het 'n baie beperkte reeks kleure, terwyl ander skerp kontraste in kleure insluit.

  Op sy mees basiese,toon kan die beste in grysskaal gesien word: Swart is die donkerste waarde en wit die helderste.’n Afgeronde skildery het dikwels albei hierdie, met hoogtepunte en skaduwees wat bydra tot die algehele effek van die stuk.
• 03 van 10

  Lyn

  

  Terwyl ons geneig is om aan lyne te dink wanneer ons teken, moet skilders ook daarop fokus.Elke kwashaal wat jy maak skep immers 'n lyn.

  Lyn word gedefinieer as 'n smal merk wat deur 'n kwas gemaak word, of 'n lyn wat geskep word waar twee voorwerpe of elemente ontmoet.Dit definieer die onderwerp van skilderye en help ons om dinge soos beweging te impliseer.

  Verwers moet ook bewus wees van verskillende soorte lyne.Onder hierdie isgeïmpliseerde lyne, dié wat nie geteken is nie, maar eerder geïmpliseer word deur die kwashale daaromheen.

  Veral landskapskilders is dikwels gemoeid met die horisonlyn.Skilders van alle style kan dimensie aan hul werk gee deur die ortogonale en transversale lyne wat in tekeninge voorkom, te gebruik.
• 04 van 10

  Vorm

  

  Elke kunswerk bevat die element van vorm, wat in lyn en ruimte aansluit.In wese is 'n vorm 'n ingeslote area wat gemaak word wanneer lyne bymekaarkom.Wanneer daardie vorm 'n derde dimensie aanneem (soos in beeldhouwerk of een of ander gemengde media), het ons dan ook vorm.

  Kunstenaars oefen hulself dikwels op om die vorms in alles te sien.Deur die basiese vorms van 'n onderwerp af te breek, skep dit 'n akkurate voorstelling daarvan in skilderye en tekeninge.

  Boonop kan vorms óf geometries óf organies wees.Eersgenoemde is die driehoeke, vierkante en sirkels waarmee ons almal vertroud is.Laasgenoemde is daardie vorms wat nie goed gedefinieer is nie of dié wat in die natuur voorkom.
• 05 van 10

  Ruimte

  

  Ruimte (of volume) is nog 'n belangrike element in enige kuns en dit kan met groot effek in skilderye gebruik word.Wanneer ons oor ruimte in kuns praat, dink ons ​​aan die balans tussen positiewe en negatiewe ruimte.

  Positiewe ruimte is die onderwerp self terwyl die negatiewe ruimte die area van 'n skildery rondom dit is.Kunstenaars kan speel met 'n balans tussen hierdie twee ruimtes om verder te beïnvloed hoe kykers hul werk interpreteer.

  Byvoorbeeld, 'n landskap met 'n kleiner boom en horison (positiewe ruimte) wat die lug (negatiewe ruimte) toelaat om die meeste van die doek op te neem, kan 'n baie kragtige stelling maak.Net so kan die skildery van 'n portret waarin die onderwerp (positief) in die rigting van die negatiewe ruimte lyk, net so intrigerend wees as wat dit is wanneer hulle reguit na die kyker gekyk het.
• 06 van 10

  Tekstuur

  

  Skilderye is die perfekte medium om ook met tekstuur te speel.Dit kan geïnterpreteer word as 'n patroon binne die skildery of die kwashale self.

  Sommige verf, veral olies, is dikker en hoe dit op die doek of bord toegepas word, kan die werk meer diepte gee as gevolg van die tekstuur.As jy byvoorbeeld die kleur uit 'n skildery van Van Gogh haal en dit in swart en wit sien, staan ​​die tekstuur van sy kwashale dramaties uit.Net so maak impasto-skildery staat op baie diep teksture.

  Tekstuur kan ook 'n uitdaging vir skilders wees.Dit kan moeilik wees om die blink oppervlak van glas of metaal of die growwe gevoel van 'n rots te herhaal.Dit is in voorwerpe soos hierdie dat 'n skilder kan staatmaak op die ander elemente van kuns - veral lyn, kleur en toon - om die tekstuur verder te definieer.
• 07 van 10

  Samestelling

  

  Die elemente hierbo is noodsaaklik vir skilderye, hoewel ons ook gereeld nog vier elemente by die lys voeg.Een van die belangrikste vir enige kunstenaar is komposisie.

  Samestellingis die rangskikking van die skildery.Waar jy die onderwerp plaas, hoe die agtergrondelemente dit ondersteun, en elke stukkie wat jy by die doek voeg, word deel van die komposisie.Dit is van kritieke belang vir hoe die werk waargeneem word.

  Daar is ook "elemente van samestelling" om te oorweeg.Dit sluit eenheid, balans, beweging, ritme, fokus, kontras, patroon en proporsie in.Elkeen speel 'n belangrike rol in elke skildery, en daarom fokus kunstenaars so baie van hul tyd op komposisie.
• 08 van 10

  Rigting

  

  In kuns is die woord "rigting" 'n breë term wat op baie maniere geïnterpreteer kan word.Jy kan byvoorbeeld die formaat van 'n skildery as deel van sy rigting beskou.'n Vertikale doek kan beter werk as 'n horisontale een vir sekere vakke en omgekeerd.

  Rigting kan ook gebruik word omverwys na perspektief.Waar jy voorwerpe plaas of hoe hulle in verhouding tot ander gebruik word, kan 'n kyker deur die kuns lei.In hierdie sin hou dit ook verband met beweging en rigting is 'n belangrike aspek van ontwerp, ongeag die medium.

  Verwers is ook bekommerd oor die rigting van die lig in hul skilderye.Al die skildery se elemente moet lig hê wat uit dieselfde rigting val, anders sal kykers verwar word.Hulle besef dit dalk nie, maar iets sal hulle steur as hoogtepunte en skaduwees van die een kant van die skildery na die ander verander.
• 09 van 10

  Grootte

  

  “Grootte” verwys na die skaal van die skildery self sowel as die skaal van proporsies binne die skildery se elemente.

  Die verhouding tussen objekte kan ook onwetend 'n kyker se persepsie en genot ontwrig.Byvoorbeeld, 'n appel wat groter as 'n olifant is, is nie natuurlik nie.Minder dramaties verwag ons dat iemand se oë, lippe en neus 'n spesifieke balans in grootte sal hê.

  Wanneer dit kom by die bepaling van die grootte van enige kunswerk, het skilders ook baie dinge om te oorweeg.Groot skilderye kan net so dramaties soos 'n baie klein stukkie wees en albei het hul uitdagings.Boonop moet kunstenaars oorweeg waarvoor die beoogde koper dalk plek kan hê.

  Op baie vlakke is grootte een van die grootste oorwegings vir enige kunstenaar.
• 10 van 10

  Tyd en Beweging

  

  Al die ander elemente beïnvloed hoe die kyker 'n skildery waarneem en kyk.Dit is waar tyd en beweging ter sprake kom.

  Tyd kan beskou word as die hoeveelheid tyd wat 'n kyker spandeer om na 'n stuk te kyk.Is daar verskeie elemente wat steeds hul aandag trek?Is dit interessant genoeg sodat hulle stop en nie aanhou verby jou kuns loop nie?Dit is weliswaar een van die elemente wat baie kunstenaars bekommer.

  Beweging is ook een van die elemente van komposisie, hoewel die belangrikheid daarvan nie in daardie groepering misgekyk moet word nie.Dit verwys na hoe jy die kyker se oog binne die skildery rig.Deur verskeie elemente op strategiese plekke in te sluit en die ander elemente van kuns in te sluit, kan jy kykers rond die skildery laat beweeg.Dit verhoog op sy beurt die tyd wat hulle daaraan bestee om daarna te kyk.