Mindy Lee se skilderye gebruik figurasie om veranderende outobiografiese narratiewe en herinneringe te verken.Mindy, gebore in Bolton, Engeland, het in 2004 aan die Royal College of Art gegradueer met 'n MA in skilderkuns.Sedert sy gegradueer het, het sy solo-uitstallings by Perimeter Space, Griffin Gallery en Jerwood Project Space in Londen gehou, asook in 'n wye reeks groepe.Regoor die wêreld opgevoer, insluitend by die China Academy of Art.
“Ek is mal daaroor om met akrielverf te werk.Dit is veelsydig en aanpasbaar, met ryk pigmentasie.Dit kan soos waterverf, ink, olieverf of beeldhouwerk aangewend word.Daar is geen reëls vir die volgorde van aansoek nie, so jy kan vrylik verken.”
Kan jy ons 'n bietjie vertel van jou agtergrond en hoe jy begin het?
Ek het grootgeword in 'n familie van kreatiewe wetenskaplikes in Lancashire.Ek wou nog altyd 'n kunstenaar wees en het rondgetrek met my kunsopleiding;het 'n grondslagkursus in Manchester, BA (skilderkuns) by Cheltenham en Gloucester College voltooi, toe 'n 3 jaar pouse geneem, toe Master of Arts (Skilderkuns) by die Royal College of Art.Toe het ek twee of drie (soms vier) deeltydse werke geneem terwyl ek steeds hardnekkig my kunsbeoefening by my daaglikse lewe ingewerk het.Ek woon en werk tans in Londen
Kan jy ons 'n bietjie vertel oor jou kunspraktyk?
My kunspraktyk ontwikkel saam met my eie ervarings.Ek gebruik hoofsaaklik skilder en teken om alledaagse gesinsaktiwiteite, rituele, herinneringe, drome en ander interne verhale en interaksies te verken.Hulle het 'n vreemde gevoel om tussen een toestand en 'n ander te gly, aangesien liggame en scenario's oop gelaat word, so daar is altyd die potensiaal om te verander.
Onthou jy die eerste kunsmateriaal wat vir jou gegee of gekoop is?Wat is dit en gebruik jy dit vandag nog?
Toe ek 9 of 10 jaar oud was, het my ma my haar olieverf laat gebruik.Ek voel of ek grootgeword het!Ek gebruik nie nou olies nie, maar ek koester en gebruik steeds van haar borsels.
Is daar 'n spesifieke kunsmateriaal wat jy graag wil gebruik en waarvan hou jy daarvan?
Ek werk graag met akrielverf.Dit is veelsydig en aanpasbaar met ryk pigmentasie.Dit kan soos waterverf, ink, olieverf of beeldhouwerk aangewend word.Die volgorde van aansoek word nie gestipuleer nie, jy kan vrylik verken.Dit behou die getekende lyne en skerp kante, maar verdwyn ook pragtig.Dit is springerig en dit het 'n baie aantreklike droogtyd ... waarvan hou jy nie?
As artistieke direkteur van die Bryce Sentrum vir Musiek en Visuele Kunste, bestuur jy 'n galery en kunsopleiding terwyl jy jou artistieke praktyk behou, hoe balanseer jy die twee?
Ek is baie gedissiplineerd oor my tyd en myself.Ek verdeel my week in spesifieke blokke werk, so sommige dae is ateljee en ander is Blyth.Ek fokus my werk op beide dissiplines.Almal het oomblikke wanneer hulle meer van my tyd nodig het, so daar is gee en neem tussenin.Dit het jare geneem om te leer hoe om dit te doen!Maar ek het nou 'n aanpasbare ritme gevind wat vir my werk.Dit is ook belangrik vir my eie praktyk en die Bryce-sentrum om tyd te neem om te dink en na te dink en toe te laat dat nuwe idees na vore kom.
Onthou jy die eerste kunsmateriaal wat vir jou gegee of gekoop is?Wat is dit en gebruik jy dit vandag nog?
Toe ek 9 of 10 jaar oud was, het my ma my haar olieverf laat gebruik.Ek het baie groot gevoel!Ek gebruik nie nou olies nie, maar ek koester en gebruik steeds 'n paar van haar borsels.
Voel jy jou kunspraktyk word deur kuratoriale projekte beïnvloed?
Absoluut.Kuraat is 'n wonderlike geleentheid om oor ander praktyke te leer, nuwe kunstenaars te ontmoet en by te dra tot my navorsing oor die kontemporêre kunswêreld.Ek hou daarvan om te sien hoe kuns verander wanneer dit met die werk van ander kunstenaars gestel word.Om tyd te spandeer om met ander mense se praktyke en projekte saam te werk, beïnvloed natuurlik my eie werk
Hoe het moederskap jou artistieke praktyk beïnvloed?
Om 'n ma te word, het my praktyk fundamenteel verander en versterk.Ek werk nou meer intuïtief en volg my ingewande.Ek dink dit het my meer selfvertroue gegee.Ek het minder by die werk uitgestel, so ek het meer gefokus en direk op die onderwerp en die produksieproses geword.
Kan jy ons vertel van jou dubbelsydige rokskildery?
Hierdie is deur my seun gemaak toe hy 'n kleuter was.Hulle spruit uit my responsiewe ouerskap-ervaring.Ek het uitgebreide skilderye in reaksie en bo-op my seun se skilderye geskep.Hulle verken ons roetines en rituele terwyl ons van baster na individu beweeg.Deur klere as doek te gebruik, kan hulle 'n aktiewe rol speel om te demonstreer hoe ons liggame verander.(My fisiese perversies tydens en na swangerskap en die weggooiklere van my groeiende kind.)
Wat doen jy nou in die ateljee?
’n Reeks klein, deurskynende syskilderye wat die intieme innerlike wêreld van liefde, verlies, verlange en verjonging verken.Ek is in 'n opwindende fase waar nuwe dinge smeek om te gebeur, maar ek is nie seker wat dit is nie, so niks is reggemaak nie en werk verander, wat my verras.
Het jy gereedskap wat jy moet hê in jou ateljee waarsonder jy nie kan lewe nie?Hoe gebruik jy hulle en hoekom?
My rigging borsels, lappe en sproeiers.Die kwas skep 'n baie veranderlike lyn en hou 'n goeie hoeveelheid verf vir langer gebare.’n Lap word gebruik om verf aan te wend en te verwyder, en ’n spuit maak die oppervlak nat sodat die verf dit self kan doen.Ek gebruik hulle saam om 'n vloeibaarheid te skep tussen byvoeging, skuif, verwydering en heraanwending.
Is daar enige roetines in jou ateljee wat jou gefokus hou wanneer jy jou dag begin?
Ek het van die skool af teruggehardloop en gedink oor wat ek in die ateljee gaan doen.Ek doen 'n brousel en besoek weer my sketsblokbladsy waar ek vinnige tekeninge en voorstelle het om strategieë te maak.Toe het ek net ingegaan en van my tee vergeet en dit altyd koud gehad.
Waarna luister jy in die ateljee?
Ek verkies 'n stil ateljee sodat ek kan fokus op wat ek maak
Wat is die beste raad wat jy van 'n ander kunstenaar gekry het?
Paul Westcombe het my hierdie raad gegee toe ek swanger was, maar dit is te alle tye goeie raad.“Wanneer tyd en ruimte beperk is en jou ateljeepraktyk onmoontlik lyk, pas jou praktyk aan om dit vir jou te laat werk
Het jy enige huidige of komende projekte wat jy graag met ons wil deel?
Ek sien uit daarna om uit te stal in A Woman's Place Is Everywhere, saamgestel deur Boa Swindler en Infinity Bunce, by die Stoke Newington Library Gallery wat op 8 Maart 2022 open. Ek is ook verheug om te deel dat ek my nuwe werk Silk gaan aanbied Works, 'n solo-uitstalling by Portsmouth Art Space in 2022.
Postyd: 25 Februarie 2022