Mindy Lee se skilderye gebruik figurasie om veranderende outobiografiese narratiewe en herinneringe te verken.Mindy is in Bolton, VK gebore en het in 2004 aan die Royal College of Art gegradueer met 'n MA in skilderkuns.Sedert sy gegradueer het, het sy solo-uitstallings by Perimeter Space, Griffin Gallery en Jerwood Project Space in Londen gehou, asook in 'n wye reeks groepe.Regoor die wêreld opgevoer, insluitend by die China Academy of Art.
“Ek is mal daaroor om akrielverf te gebruik.Dit is veelsydig en aanpasbaar met ryk pigmentasie.Dit kan soos 'n waterverf, ink, olie of beeldhouwerk aangewend word.Daar is geen volgorde van toepassing nie, verken gerus.”
Kan jy ons 'n bietjie vertel van jou agtergrond en hoe jy begin het?
Ek het grootgeword in 'n familie van kreatiewe wetenskaplikes in Lancashire.Ek wou nog altyd 'n kunstenaar wees en het rondgetrek met my kunsopleiding;het 'n grondslagkursus in Manchester, BA (skilderkuns) by Cheltenham en Gloucester College voltooi, toe 'n 3 jaar pouse geneem, toe Master of Arts (Skilderkuns) by die Royal College of Art.Toe het ek twee of drie (soms vier) deeltydse werke geneem terwyl ek steeds hardnekkig my kunsbeoefening by my daaglikse lewe ingewerk het.Ek woon en werk tans in Londen.
Kan jy vir ons 'n bietjie vertel van jou artistieke praktyk?
My artistieke praktyk het ontwikkel met my eie ervarings.Ek gebruik hoofsaaklik teken en skilder om alledaagse gesinsaktiwiteite, rituele, herinneringe, drome en ander interne stories en interaksies te verken.Hulle het 'n vreemde gevoel van gly tussen een toestand en 'n ander, en omdat die liggaam en die toneel oop is, is daar altyd die potensiaal vir verandering.
Onthou jy die eerste kunsmateriaal wat vir jou gegee of gekoop is?Wat is dit en gebruik jy dit vandag nog?
Toe ek 9 of 10 jaar oud was, het my ma my haar olieverf laat gebruik.Ek voel of ek grootgeword het!Ek gebruik nie nou olie nie, maar ek koester steeds die gebruik van haar paar borsels
Is daar enige kunsmateriaal waarvan jy veral hou om te gebruik en waarvan hou jy daarvan?
Ek werk graag met akrielverf.Dit is veelsydig en aanpasbaar met ryk pigmentasie.Dit kan soos waterverf, ink, olieverf of beeldhouwerk aangewend word.Die volgorde van aansoek word nie gestipuleer nie, jy kan vrylik verken.Dit behou die getekende lyne en skerp kante, maar verdwyn ook pragtig.Dit is springerig en dit het 'n baie aantreklike droogtyd ... waarvan hou jy nie?
As artistieke direkteur van die Bryce Sentrum vir Musiek en Visuele Kunste bestuur jy 'n galery en kunsopleiding terwyl jy ook jou kunspraktyk behou, hoe balanseer jy die twee?
Ek is baie gedissiplineerd oor my tyd en myself.Ek verdeel my week in spesifieke blokke werk, so sommige dae is ateljee en ander is Blyth.Ek fokus my werk op beide dissiplines.Almal het oomblikke wanneer hulle meer van my tyd nodig het, so daar is gee en neem tussenin.Dit het jare geneem om te leer hoe om dit te doen!Maar ek het nou 'n aanpasbare ritme gevind wat vir my werk.Net so belangrik, ter wille van my eie praktyk en die Bryce-sentrum, is om tyd te neem om te dink en na te dink en toe te laat dat nuwe idees na vore kom.
Voel jy jou kunspraktyk word deur kuratoriale projekte beïnvloed?
Absoluut.Kuraat is 'n wonderlike geleentheid om oor ander praktyke te leer, nuwe kunstenaars te ontmoet en by te dra tot my navorsing oor die kontemporêre kunswêreld.Ek hou daarvan om te sien hoe kuns verander wanneer dit met die werk van ander kunstenaars gestel word.Om tyd te spandeer om met ander mense se praktyke en projekte saam te werk, beïnvloed natuurlik my eie werk.
Hoe het moederskap jou artistieke praktyk beïnvloed?
Om 'n ma te word, het my praktyk fundamenteel verander en versterk.Ek werk nou meer intuïtief en volg my ingewande.Ek dink dit het my meer selfvertroue gegee.Ek het nie baie tyd om met my werk uit te stel nie, so ek raak meer gefokus en direk op die onderwerp en die produksieproses.
Kan jy ons vertel van jou dubbelsydige rokskildery?
Hierdie is deur my seun gemaak toe hy 'n kleuter was.Hulle spruit uit my responsiewe ouerskap-ervaring.Ek het uitgebreide skilderye geskep in reaksie op en bo-op my seun se skilderye.Hulle verken ons roetines en rituele terwyl ons van baster na individu oorgaan.Deur klere as doek te gebruik, kan hulle 'n aktiewe rol speel om te demonstreer hoe ons liggame verander.(My fisiese perversies tydens en na swangerskap en die klere wat my groeiende kinders weggegooi het.)
Wat doen jy nou in die ateljee?
’n Reeks klein, deurskynende syskilderye wat die intieme innerlike wêreld van liefde, verlies, verlange en verjonging verken.Ek is in 'n opwindende fase waar nuwe dinge smeek om te gebeur, maar ek is nie seker wat dit is nie, so niks is reggemaak nie en werk verander, wat my verras.
Het jy gereedskap wat jy moet hê in jou ateljee waarsonder jy nie kan lewe nie?Hoe gebruik jy hulle en hoekom?
My rigging borsels, lappe en sproeiers.Die kwas skep 'n baie veranderlike lyn en hou 'n goeie hoeveelheid verf vir langer gebare.’n Lap word gebruik om verf aan te wend en te verwyder, en ’n spuit maak die oppervlak nat sodat die verf dit self kan doen.Ek gebruik hulle saam om 'n vloeibaarheid te skep tussen byvoeging, skuif, verwydering en heraanwending.
Is daar enige roetines in jou ateljee wat jou gefokus hou wanneer jy jou dag begin?
Ek het van die skool af teruggehardloop en gedink oor wat ek in die ateljee gaan doen.Ek doen 'n brousel en besoek weer my sketsblokbladsy waar ek vinnige tekeninge en voorstelle het om strategieë te maak.Toe het ek net ingegaan en van my tee vergeet en dit altyd koud gehad.
Waarna luister jy in die ateljee?
Ek verkies 'n stil ateljee sodat ek kan fokus op waarmee ek werk.
Wat is die beste raad wat jy van 'n ander kunstenaar gekry het?
Paul Westcombe het my hierdie raad gegee toe ek swanger was, maar dit is enige tyd goeie raad."Wanneer tyd en ruimte beperk is en jou ateljee-oefening onmoontlik lyk, pas jou oefening aan om dit vir jou te laat werk."
Het jy enige huidige of komende projekte wat jy graag met ons wil deel?
Ek sien uit daarna om uit te stal in Women's Places Everywhere, saamgestel deur Boa Swindler en Infinity Bunce by die Stoke Newington Library Gallery wat op 8 Maart 2022 open. Ek is ook verheug om te deel dat ek my nuwe werk Silk Works gaan uitstal, 'n solo-uitstalling by Portsmouth Art Space in 2022.
Om meer oor Mindy se werk te wete te kom, kan jy haar webwerf hier besoek of haar op Instagram @mindylee.me vind.Alle beelde met vergunning van die kunstenaar
Pos tyd: Jan-19-2022