5 olieverfwenke vir beginners

As jy nog nooit geleer het hoe om musiek te speel nie, kan dit 'n warrelwind van verwarrende, pragtige taal wees om saam met 'n groep musikante te sit wat tegniese terme gebruik om hul werk te beskryf.'n Soortgelyke situasie kan voorkom wanneer jy met kunstenaars praat wat met olie verf: skielik is jy in 'n gesprek waar hulle die fyner punte van pigmente bespreek, die voordele van doek teenoor linne bespreek, of resepte vir tuisgemaakte gesso deel, borselaanbevelings, en 'n tegniek genaamd "nat-op-nat."Die oorvloed van taal wat met olieverf gepaardgaan, kan aanvanklik oorweldigend voel, maar as jy die tyd neem om jouself te vergewis van die terme en beste praktyke, sal jy op pad wees om met gemak met die eeue-oue medium te gebruik.

As jy egter net begin, moenie Ou Meesters-werklikheid van jou eerste paar kunswerke verwag nie.Of jy nuut is om te verf, of 'n kunstenaar wat tipies in 'n ander medium werk, soos akriel of waterverf, dit sal tyd neem om olieverf se spesifieke eienskappe te leer - veral die stadige droogtyd en streng reëls vir lae.Soos met enige medium, is dit die beste om jouself van hoë verwagtinge te verlig en ruimte te gee vir eksperimentering en ontdekking.

Om helderoog-kunstenaars te help wat gretig is om olies te probeer, het ons met twee kunstenaars gesels wat ook skilder leer en vyf wenke saamgestel om jouself met die medium te vergewis.

1. Verf veilig

Voordat jy begin, is dit uiters belangrik om te oorweeg waar jy gaan verf.Baie mediums, soos terpentyn, gee giftige dampe uit wat duiseligheid, floute en met verloop van tyd asemhalingsprobleme kan veroorsaak.Terpentyn is ook hoogs vlambaar, en selfs lappe wat die medium geabsorbeer het, kan self ontbrand as dit nie behoorlik weggegooi word nie.Dit is uiters belangrik dat jy in 'n geventileerde ruimte werk wat toegang het tot 'n veilige wegdoeningsmiddel.As jy nie die vermoë het om in so 'n ruimte te werk nie, probeerverf met akriel, wat maklik sommige van olieverf-eienskappe kan aanneem met behulp van spesiale mediums.

Die pigmente in olieverf bevat dikwelsgevaarlike chemikalieëwat deur die vel geabsorbeer kan word, dus moet jy beskermende handskoene en klere dra.Baie professionele kunstenaars sal sekere kledingstukke behou vir wanneer hulle werk, en stadig 'n klerekas vir die ateljee ontwikkel.Boonop koop kunstenaars gewoonlik latexhandskoene in grootmaat, maar as jy ’n latexallergie het, kan nitrilhandskoene hul plek inneem.Laastens, as jy ooit met los pigmente werk, maak seker dat jy 'n respirator dra.Hierdie stappe mag dalk klein of voor die hand liggend lyk, maar hulle kanchroniese blootstelling te voorkomaan giftige materiale en lewenslange gesondheidsbekommernisse.

2. Neem tyd om jou materiaal te leer ken

Sodra jy jou veiligheidsmaatreëls vasgestel het, kan jy beginstadigvind uit van watter materiale en gereedskap jy die beste hou.Tipies sal 'n kunstenaar wat net met olieverf begin werk, 'n verskeidenheid kwaste, lappe, 'n palet, oppervlaktes wil versamel om op te verf (algemeen genoem stutte), 'n onderlaag, terpentyn, 'n medium en 'n paar buise verf.

VirMargaux Valengin, 'n skilder wat regoor die VK by skole soos die Manchester School of Art en die London's Slade School of Fine Art onderrig gegee het, is die belangrikste hulpmiddel die kwas."As jy jou borsels goed oppas, gaan hulle jou hele lewe lank hou," het sy opgemerk.Begin met 'n verskeidenheid verskillende soorte, op soek na variasie in vorm – ronde, vierkantige en waaiervorms is 'n paar voorbeelde – en materiaal, soos swartwitpense of hare.Valengin beveel aan om dit persoonlik by 'n winkel te koop,nieaanlyn.Op hierdie manier kan jy die eienskappe en verskille in die borsels fisies waarneem voordat jy dit koop.

Wat verf betref, beveel Valengin aan om in minder duur verf te belê as jy 'n beginner is.’n Buisie van 37 ml olieverf van hoë gehalte kan meer as $40 beloop, so dit is die beste om goedkoper verf te koop terwyl jy nog oefen en eksperimenteer.En terwyl jy aanhou verf, sal jy vind watter handelsmerke en kleure jy verkies."Jy kan uiteindelik van hierdie rooi in hierdie handelsmerk hou, en dan vind jy dat jy hierdie blou in 'n ander handelsmerk verkies," het Valengin aangebied."Sodra jy 'n bietjie meer van kleure weet, dan kan jy in behoorlike pigmente belê."

Om jou borsels en verf aan te vul, maak seker dat jy 'n paletmes koop om jou kleure mee te meng - om dit eerder met 'n kwas te doen, kan uiteindelik jou hare mettertyd beskadig.Vir 'n palet belê baie kunstenaars in 'n groot stuk glas, maar Valengin merk op dat as jy toevallig 'n ekstra stuk glas kry wat rondlê, kan jy dit gebruik deur net sy rande met kleefband toe te draai.

Baie kunstenaars gebruik akriel gesso - 'n dik wit onderlaag - om doek of ander ondersteunings te primer, maar jy kan ook konynvelgom gebruik wat helder droog word.Jy sal ook 'n oplosmiddel, soos terpentyn, nodig hê om jou verf te verdun, en die meeste kunstenaars hou gewoonlik 'n paar verskillende soorte olie-gebaseerde mediums byderhand.Sommige mediums, soos lynolie, sal jou verf effens vinniger laat droog word, terwyl ander, soos staanolie, sy droogtyd sal verleng.

Olieverf drooguitersstadig, en selfs al voel die oppervlak droog, kan die verf daaronder nog nat wees.Wanneer jy olie-gebaseerde verf gebruik, moet jy altyd hierdie twee reëls in gedagte hou: 1) verf maer tot dik (of "vet oor maer"), en 2) moet nooit akriellaag oor olie plaas nie.Om “maer tot dik” te verf, beteken dat jy jou skilderye met dun spoele verf moet begin, en terwyl jy geleidelik laag moet word, moet jy minder terpentyn en meer olie-gebaseerde medium byvoeg;anders sal die lae verf oneweredig droog word, en mettertyd sal die oppervlak van jou kunswerk kraak.Dieselfde geld vir lae van akriel en olies – as jy nie wil hê jou verf moet kraak nie, sit altyd olies bo-op akriel.

3. Beperk jou palet

Wanneer jy verf gaan koop, sal jy heel waarskynlik met 'n muurgrootte reënboog van kleure ontmoet word.In plaas daarvan om elke kleur te koop wat jy by jou skildery wil insluit, begin met net 'n paar—kies die buise versigtig."Die mees produktiewe metode om te begin is om jou palet te beperk," het opgemerkSedrick Chisom, 'n kunstenaar wat aan die Virginia Commonwealth University doseer."Gewoonlik is 'n kadmium-oranje of ultramarynblou kombinasie 'n gunsteling keuse wanneer die eerste begin," het hy bygevoeg.Wanneer jy met twee teenoorgestelde kleure werk, soos blou en oranje, dwing dit jou om te fokus op waarde – hoe lig of donker jou kleur is – in plaas van intensiteit of chroma.

As jy nog een buis by jou palet voeg, soos kadmiumgeel lig ('n liggeel), of alizarin bloedrooi ('n magenta kleur), sal jy sien hoe min kleure jy nodig het om elke ander kleur te skep."In die winkel verkoop hulle alle soorte groente wat jy eintlik met geel en blou kan maak," het Valengin gesê."Dit is goeie praktyk om te probeer om jou eie kleure te maak."

As jy nie ingestel is op kleurteorie nie, probeer om 'n grafiek te maak om te sien hoe jou kleure meng: begin deur 'n rooster te teken, en plaas dan elkeen van jou kleure bo en onder.Meng vir elke vierkant gelyke hoeveelhede van die kleure totdat jy die grafiek met al die moontlike kleurkombinasies ingevul het.

4. Probeer verf met 'n paletmes

Die nommer een oefening wat Chisom vir nuwe skilders aanbeveel, is om 'n skildery te skep met 'n paletmes in plaas van borsels."Een van die mees basiese probleme wat opduik, het te make met die vermoede dat tekenvaardighede vertaal word na skilder," het Chisom gesê."Studente raak gefikseer op idees van teken en word vinnig oorweldig deur die bekommernisse spesifiek vir olieverf - dat die materiaal nie droë media is nie, dat kleur 'n beeld die meeste van die tyd beter as lyn kan struktureer, dat die materiaaloppervlak half is van 'n skildery, ens.”

Die gebruik van 'n paletmes dwing jou weg van idees van akkuraatheid en lyn, en laat jou fokus op hoe die druk en trek van kleur en vorms 'n beeld kan skep.Chisom beveel aan om op 'n oppervlak te werk wat ten minste 9-by-13 duim is, aangesien 'n groter spasie jou kan aanmoedig om groter, meer selfversekerde punte te maak.

5. Verf dieselfde onderwerp weer en weer

Tydens my eerste olieverfklas as kunsstudent by The Cooper Union, was ek veral geïrriteerd deur een projek: Ons moes dieselfde stillewe, oor en oor, vir drie maande lank skilder.Maar as ek terugkyk, sien ek nou hoe belangrik dit was om 'n vaste onderwerp te hê terwyl ek die tegniese kunsvlyt van skilder geleer het.

As jy vir 'n lang tydperk vashou aan die skildery van dieselfde onderwerp, sal jy verlig word van die druk om te "kies" wat in jou beeld ingaan, en in plaas daarvan sal jou kreatiewe denke deurskyn in die aanwending van jou verf.As jou aandag op die tegnieke van olieverf gefokus is, kan jy veral aandag gee aan elke kwashaal – hoe dit lig rig, hoe dik of dun dit aangewend word, of wat dit beteken.“Wanneer ons na 'n skildery kyk, kan ons die kwasmerke sien, ons kan sien watter soort kwaste die skilder gebruik het, en soms probeer skilders die kwasmerk uitvee.Sommige mense gebruik lappe,” het Valengin gesê."Die gebaar wat die skilder op die doek doen, gee dit regtig 'n unieke ding."

'n Skilder se styl kan so konseptueel kompleks wees soos die onderwerp wat hulle skilder.Dit is dikwels die geval wanneer kunstenaars “nat-op-nat” werk – ’n tegniek waar nat verf aangebring word in ’n vorige laag verf, wat nog nie droog is nie.Wanneer jy in hierdie styl werk, is dit moeilik om laagverf te verf om die illusie van 'n realistiese prentjie te skep, so die tasbaarheid en vloeibaarheid van verf word 'n sentrale idee.Of soms, soos in Color Field-skildery, sal 'n kunswerk groot kleurvlakke gebruik om 'n emosionele of atmosferiese effek te skep.Soms, in plaas daarvan om narratief deur beelde uit te druk, is dit die manier waarop 'n skildery gemaak word wat 'n storie vertel.